segunda-feira, 29 de agosto de 2011

Rodolfo Abrantes

Rodolfo Abrantes - Discografia


Rodolfo Gonçalves Leite de Abrantes (Sobradinho, Distrito Federal, 20 de setembro de 1972) é um cantor de música gospel e guitarrista brasileiro. Ele foi vocalista das bandas Rodox e Raimundos e hoje possui um trabalho solo.
Origens
Rodolfo nasceu em Brasília, berço do rock brasileiro. Filho de pais médicos, foi criado com o conforto de classe média-alta. Entrou na adolescência apaixonado pelo rock e foi influenciado por uma geração que sucedeu alguns dos maiores nomes do rock brasileiro, como Os Paralamas do Sucesso, Legião Urbana, Plebe Rude, entre outros.
Fase Raimundos
Em 1987, Rodolfo formou o Raimundos, ao lado de Digão, para fazer cover da banda Ramones e tocar em bares da cidade. Após a gravação de uma fita demo que fez sucesso, a banda passou a ser reconhecida pela mídia e por outras bandas, que começaram a convidá-los a tocar no Rio de Janeiro. Chegaram a abrir apresentações de Camisa de Vênus e Ratos de Porão no Circo Voador, além de uma temporada para o Titãs. Passaram 2 anos parados, até o retorno, quando veio realmente o sucesso. De um adolescente padrão, ele se transformou em uma estrela do rock.
Rodolfo Abrantes foi, nessa época, a antítese daquilo que pais e mães não querem para seus filhos, e ao mesmo tempo, aquilo que muitos filhos queriam ser, para desagrado dos seus pais. Desbocado, compunha e cantava músicas com conteúdo indecente e repleto de palavrões e imoralidades.
Depois de oito anos de carreira com o Raimundos, de seis discos que juntos venderam mais de 2,5 milhões de cópias, e de ter estado drogado a maior parte do tempo, segundo as suas palavras – “...precisava fumar maconha para sentir fome e de viver como um autômato...”, Rodolfo Abrantes foi alcançado dentro de casa pelo evangelho. Sua esposa, Alexandra Horn, começou a fazer cultos no apartamento em São Paulo e a convidar mulheres cristãs para ali orarem. Num desses cultos, completamente drogado, Rodolfo diz ter sido curado de um câncer e se converteu. A partir daí sua vida mudou. O ápice da mudança foi abandonar a banda que era um dos maiores sucessos para espanto da mídia e dos colegas que não entenderam nada.
Sua banda foi uma das mais bem-sucedidas da década de 90. Rodolfo conquistou o país todo. Sucesso após sucesso, aderiu à Igreja Evangélica, porém Rodolfo não se compara a outros artistas convertidos já que ele, ao contrário de outros, deixou a banda no auge da fama.
Fase Rodox
Após sua saída dos Raimundos, Rodolfo começou um novo projeto musical. Iria pôr a palavra de Deus em músicas de rock, estilo o qual seguiria por anos. Nesse meio tempo, entre Raimundos e o novo projeto, Rodolfo estava compondo, tocando e gravando junto a Dj Bob. Após a formação das músicas, chamou Tom Capone para produzir e tocar. Para a bateria foi chamado Fernando Schaefer, (ex-Pavilhão 9 e Korzus). Daí, em 5 dias nasceu o Rodox. Gravou dois CDs, lançados em 2001 e 2003. Após a morte do produtor Tom Capone e de desintendimentos gerados no ano de 2004, a banda teve seu fim anunciado ao fim de um show em Salvador.
Carreira solo
Mais maduro nos seus novos ideais, Rodolfo deixou de lado o sucesso para se dedicar ainda mais à sua religião. Em 2006 lançou seu primeiro trabalho solo e assumidamente gospel, Santidade ao Senhor, com letras ainda mais explícitas quanto a sua nova fase, a exemplo da música "Contigo à Mesa", última faixa do CD, onde o vocalista faz uma oração espontânea na introdução. Em 2007, o segundo CD da carreira solo, Enquanto É Dia, foi lançado. Ainda nesse ano, antes de uma apresentação na Igreja Bola de Neve, Rodolfo afirmou que não estava lá para um show pois não se considerava um artista, mas a serviço de Deus.
(Texto tirado do site oficial)
Discografia


Rodox- Estreito 2002
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Rodox- Rodox 2003

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Rodolfo Abrantes -Santidade ao Senhor 2006
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Rodolfo Abrantes -Enquanto é dia 2008
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domingo, 7 de agosto de 2011

Linkin Park


https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEM5cZjKTb18PZVI1tFc7r7xV-UKPP2Nz_NHFUEO-M0G4V9seCXeMhKYcED3kfCChr2rChSe41D5HI2K8WSV60SBxzbL2hvdJ0nZK1dqukRXatEhlcSEWY5KdrKcQqvJ8idBooLSFWVuJl/s1600/linkin_park_group_2010.jpg
Linkin Park é uma banda de Metal Alternativo dos Estados Unidos formada em 1996 em Agoura Hills, Califórnia. Desde a sua formação, a banda já vendeu mais de 52 milhões de álbuns e ganhou dois Grammy Awards.


Banda: Linkin Park
Gênero: Metal Alternativo
Origem: Estados Unidos http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a4/Flag_of_the_United_States.svg/20px-Flag_of_the_United_States.svg.png


Originalmente composto por três amigos de escola, o Linkin Park teve sua formação inicial com Mike Shinoda, Brad Delson e Rob Bourdon. Após se formarem, os rapazes da Califórnia começaram a levar sua música mais a sério, chamando Joe Hahn, Dave "Phoenix" Farrell e Mark Wakefield para compor a banda, na época chamada Xero. Apesar dos poucos recursos disponíveis, a banda começou a gravar algumas canções no quarto de Shinoda que fora transformado em um pequeno estúdio em 1996. Tensões e frustrações dentro da banda cresceram depois que eles falharam em fechar um acordo com uma gravadora. A falta do sucesso e de direção do grupo fez com que Wakefield, que na época era o vocalista, deixasse a banda para perseguir outros projetos. Farrell também deixou a banda para sair em turnê com o Tasty Snax e outros grupos. Depois de muito tempo procurando um substituto para o lugar de Wakefield, o Xero recrutou o vocalista nativo do Arizona, Chester Bennington. Jeff Blue, vice presidente da Zomba Music, o indicou para o grupo em março de 1999.
Bennington, ex-membro do Grey Daze, se destacou por seu vocal ser potente. A banda então decidiu mudar o nome de Xero para Hybrid Theory. O entrosamento entre Shinoda e Bennington ajudou a reviver a banda e então eles começaram a escrever músicas novas.O renascimento grupo fez com que eles trocassem o nome no processo; de Hybrid Theory, o nome mudou para Linkin Park, em uma espécie de homenagem ao Lincoln Park, em Santa Mônica, Califórnia, local onde os integrantes da banda costumavam se encontrar, porém a idéia inicial de usar o nome igual ao do próprio parque fracassou por questões de direitos autorais. Contudo, apesar dessas mudanças, a banda ainda lutava para assinar um acordo com uma gravadora. Depois de serem rejeitados por vários Selos, Linkin Park voltou-se para Jeff Blue, um renomado produtor musical, por ajuda. Após a fracassada busca pela Warner Bros. Records diante de três tentativas, Jeff, agora vice presidente da Warner, ajudou a banda a finalmente assinar um acordo com a gravadora em 1999. O grupo então lançou seu primeiro álbum de estúdio, Hybrid Theory, no ano seguinte. A Thousand Suns acabou estreando em primeiro lugar na Billboard 200, após vender 241 mil cópias na primeira semana de vendas nos Estados Unidos.
O CD estreou em número #2 no Reino Unido vendendo 46.711 cópias, atrás do álbum Science and Faith da banda The Script. No Canadá, o álbum estreou em primeiro lugar, vendendo mais de 23 mil cópias na sua semana de estreia. Ao todo, A Thousand Suns vendeu em uma semana mais de 523 mil cópias no mundo todo, terminando em primeiro lugar na chart World Albuns Top 40.

Discografia:
Senha: hmc

sábado, 6 de agosto de 2011

Sarcofago

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Sarcófago foi uma das primeiras bandas de metal extremo a surgir no Brasil, no estado de Minas Gerais criada em 1985.
Primeiramente, não rotulavam-se a nenhum estilo de música em si, mas caracterizavam-se com fortes tendências anticlericais em suas letras e uma atmosfera musical pesada. Suas primeiras aparições datam da primeira metade da década de 80, junto com outras bandas mineiras de metal, como Chakal, Holocausto, Sextrash, já apresentavam-se nas cidades da região.
A formação mais famosa e clássica contava com Antichrist nos vocais, Butcher na guitarra, Incubus no baixo e D.D. Crazy na bateria. O baterista Leprous fez parte da gravação da coletânea Warfare Noise lançado pela Cogumelo Records em 1986. A gravação do Sarcófago traz em sua primeira demo-tape elementos que vinculariam a banda futuramente ao patamar de clássicos no estilo. Sua sonoridade era inovadora para a época com guitarras pesadas, sujas e rápidas assim como um estilo de tocar a bateria, conhecido como blast beat, pouco usado na época. Bandas como o Nuclear Death, Napalm Death e Fear of God já usavam a técnica de forma agressiva. O visual também fazia parte do contexto, brutal e chocante, como demonstram as fotos de seu primeiro álbum em estúdio, feitas em um cemitério, usando enormes braceletes de pregos, cintos de bala de fuzil e a pintura facial conhecida algum tempo depois como corpse paint. Mais tarde, após a divulgação underground de seu primeiro álbum Inri de 1987 e a consolidação no exterior, o Sarcófago ficou sendo reconhecido como uma banda de black metal e death metal.
O vocalista e guitarrista "Antichrist", o pseudônimo de Wagner Lamounier, fez parte da primeira formação da banda Sepultura e escreveu em parceria com Max Cavalera a música Antichrist que foi inserido no EP Bestial Devastation. Hoje em dia, Wagner Lamounier é professor de ciências econômicas na UFMG. Outro integrante importante desde a sua primeira formação, é Geraldo Minelli, baixista e compositor da banda. Geraldo atualmente trabalha com o ramo de joalheiria. Em todo o cenário do metal extremo mundial, o Sarcófago ocupa uma posição privilegiada, graças à sua trajetória de álbuns "fiéis" ao estilo que se propunha.

Iformações:

Gênero: Black Metal, Death Metal
Origem: Brasil
Período em atividade: 1985 - 2000

Discografia:

Helloween

Helloween: Discografia completa - Download
O Helloween é uma banda de Power Metal alemã originada no começo da década de 1980 por Michael Weikath (guitarra), Kai Hansen (guitarra e vocal), Markus Grosskopf (baixo) e Ingo Schwichtenberg (bateria). É considerada por muitos como a criadora do power metal. Influênciou bandas como Angra, Hammerfall, Stratovarius, Fozzy, entre outras.

Informações:

Banda: Helloween
Gênero: Power Metal
Origem: Alemanha http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/ba/Flag_of_Germany.svg/20px-Flag_of_Germany.svg.png
Helloween baixar albunsA história do Helloween começou no final da década de 1970, mais precisamente no ano de 1978. Uma jovem banda alemã, chamada Gentry, que contava com Kai Hansen e Peter Sielck como alguns dos membros, foi o embrião para a formação do Helloween. Em 1980, a banda já havia sofrido algumas mudanças de formação e Markus Grosskopf (baixo) e Ingo Schwichtenberg (bateria) já faziam parte do line-up. Nessa época, o nome do grupo não era mais o mesmo: Second Hell foi o segundo nome utilizado, mas que durou apenas dois anos, quando então eles batizaram a banda com o nome de "Iron First". Nesse período, sai Peter Sielck e entra o jovem guitarrista Michael Weikath, juntando-se ao time e então finalmente deram o nome de "Helloween" para o grupo alemão, que tocava um Heavy Metal mais melódico do que o tradicional. Participa de uma coletânea intitulada "Death Metal" com as músicas Oernst of Life e Metal Invaders. Logo depois lançam o seu primeiro trabalho, o EP Helloween (1984) que contém cinco músicas: "Starlight", "Murderer", "Warrior", "Victim of Fate" e "Cry For Freedom". O primeiro "full lenght" vem em 1985, com Walls of Jericho. Esses primeiros trabalhos trazem um Heavy Metal veloz e melódico que tempos depois viria a ser chamado de Power Metal. Com a sobrecarga de duas funções, Kai Hansen deixa os vocais e concentra-se na guitarra, deixando o posto para o jovem Michael Kiske, então com 18 anos, oriundo da banda I'll Prophecy. Com essa formação, o Helloween lança os Keeper of the Seven Keys Part I e Part II (1987 e 1988 respectivamente). A idéia era lançar um álbum duplo, o que foi barrado pela gravadora. Por este motivo, os Keepers estão divididos em duas partes.

Discografia:

Evanescence

Imagem
Evanescence é uma banda de Gothic Rock vencedora de 2 Grammy’s, formada em 1994, em Little Rock, Estados Unidos, por Amy Lee e Ben Moody (que abandonou a banda em 2003 em meio a uma turnê européia).
No ano de 1994, em Little Rock, Arkansas, inicia-se a história do Evanescence. Ben Moody, com apenas 14 anos de idade, participava de um acampamento para jovens promovido pela igreja local. Enquanto Ben acompanhava uma partida de basquetebol, percebeu do outro lado do ginásio, num palco, uma garota cantando e tocando ao piano a introdução da canção “I’d Do Anything for Love”, do músico americano Meat Loaf.

A jovem, com apenas 13 anos, que havia mudado-se recentemente com sua família para Little Rock, chamava-se Amy Lynn Lee. Seus pais, preocupados com o seu isolamento social, haviam encaminhado a garota para aquele acampamento, afim de que pudesse fazer amizades e integrar-se entre os jovens cristãos da cidade. Mas Amy passava horas ao piano e pouco se interessava em conhecer os demais participantes.

Ao ouvi-la tocando, Ben Moody atravessou a quadra em direção à garota, ao aproximar-se, apresentou-se. Logo começaram a conversar; Amy mostrou a Ben algumas composições de sua autoria e concluíram que tinham a mesma tendência musical. Assim, Ben convenceu Amy a formarem uma banda. A banda, que até aquele momento era formada por apenas Ben, que fazia guitarras, baixo e arranjos eletrônicos; e Amy, responsável pelo piano e vocais; passaram por vários nomes como Childish Intentions e Strycken até resolverem chamar a banda de Evanescence, que significa “desaparecer” (do verbo latino “evanescere”, que significa “desaparecer”). O nome a agradou, porque segundo ela ”é misterioso e sombrio, e coloca uma imagem na mente das pessoas”.

Influênciados pelo som de artistas como Danny Elfman, Type O Negative, Portishead e Sarah McLachlan, uma das primeiras composições gravadas pela dupla chama se “Understanding”, que é definida pelo guitarrista, Ben Moody, como “um gótico ridículo de sete minutos”. Mesmo assim, uma emissora de rádio de Little Rock, a KABF, passou a tocá-la num programa co-apresentado por Brad Caviness. Através desta divulgação, a Evanescence foi ganhando reputação e logo tornaram-se conhecidos em Little Rock. Apesar disso, por falta de condições para pagar outros músicos, a dupla ainda não tinha feito nenhuma apresentação ao vivo.

Informações:

Gênero: Rock
Periodo em atividade: 1995 - Atualmente
Orígem: Estados Unidos

Membros:

  • Amy Lee (Vocal)
  • Terry Balsamo (Guitarra)
  • Tim McCord (Baixo)
  • Will Hunt (Bateria)

Discografia:

Informações adicionais:
Senha: hmc

Sextrash


Sextrash é uma grande banda mineira formada em 1987 pelo lendário baterista D.D Crazy, que na época estava recém saído do Sarcófago ...

Banda formada em meados de 1987 pelo ex-membro do Sarcófago, D.D. Crazy (bateria juntamente com Oswald Scheid (vocais), Tomy Simmons (baixo) e Damned Sentry (guitarra). Com esta formação e com um som pesado, agressivo e rápido, lançaram o compacto "XXX" pela gravadora francesa Maggot Records. Com este compacto chegaram ao quinto lugar no playlist da revista inglesa Metal Forces. Em setembro de 1990 lançam pela Cogumelo Records seu primeiro LP "Sexual Carnage" que mostra através de dez músicas o estilo irreverente, cru e pesado da banda. Em setembro de 1992, lançam o segundo LP "Funeral Serenade" que mostra no decorrer de suas músicas uma grande evolução técnica da banda, chegando a ser intitulado como "techno death metal" por críticos e fãs no exterior e no Brasil. Abusando de temas anti-moralistas em suas letras, "Funeral Serenade" traduz as idéias e a visão do SexTrash mesclando fantasias com a realidade do mundo em que vivemos.

Nas apresentações ao vivo, o SexTrash se mostra como a mais nova revelação underground brasileira, mesclando um clima mórbido e um visual carregado a um som marcante e energizante para um público que cada vez mais prestigia a banda. Em 1997 a banda sofre um trágico fim, pela morte de um dos fundadores, o vocalista Oswald Scheid, em um trágico acidente automobilístico. Em 2003 o baixista Tommy Simmons resolve voltar com as atividades juntamente com o guitarrista Marck (da formação do Funeral Serenade). Chamam Doom (ex-Brutal Distortion) para assumir os vocais e guitarra base e Quake para a bateria. Em 2005 a banda lança o novo CD, "Rape from hell" que traz muito da brutalidade do antigo Sextrash, mostrando uma nova etapa na vida da banda.

Informações:


Origem: Belo Horizonte - Minas Gerais
País: Brasil
Gênero: Death Metal/Thrash Metal
Período em atividade: 1987 - 1997, 2003 - Atualmente

Discografia:


1989 - XXX

1990 - Sexual Carnage

1992 - Funeral Serenade

2005 - Rape From Hell


Informações adicionais:
Senha: hmc

sexta-feira, 5 de agosto de 2011

Spooky Tuesday




Banda americana de Grunge, com vocal masculino e feminino.

A galera que curte a situação vai gostar com certeza.

Esta banda não está mais na ativa!

Saiba mais



Discografia:
1995 It'll Never Fly Orville
1997 Happy Dissonance
1999 The Trouble We Make...
2001 The Good Friday Service


It'll Never Fly Orville 
Faixas:
01 - Inside
02 - Spoken
03 - I Still Care
04 - Pain To What
05 - Runaway
06 - Her
07 - Someone's There
08 - Wrong Image
09 - Homeless
10 - Wasted Youth
11 - 17
12 - Good Ol' School Days
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Happy Dissonance
Faixas:
01 - Personal
02 - Institution
03 - Salvation
04 - Selfish Love
05 - Hansel & Gretel
06 - Styrofoam
07 - Cry Me To Sleep
08 - Suicide
09 - Sleep
10 - Free
11 - Trust
12 - Agua
13 - The Smoking Song
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The Trouble We Make
Faixas:

01 - Breaking Out
02 - Take Over Me
03 - Offered Myself
04 = Why Do You Wail?
05 - The Problem With Pain
06 - I Can Feel Your Love
07 - Your Love Is Like
08 - All I Need
09 - Brand New Day
10 - Richest Man
11 - Enough Of Me
12 - Rachel
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quinta-feira, 4 de agosto de 2011

Live

 

Live é uma banda estadunidense formada em York, Pensilvânia, no ano de 1989 por Ed Kowalczyk, Chad Taylor, Patrick Dahlheimer e Chad Gracey. Segundo Ed Kowalczyk, o nome da banda foi escolhido por acaso. Eles colocaram vários nomes no papel, dobraram e colocaram num boné. Live foi o nome sorteado. A maioria de suas músicas falam sobre questionamentos, amor e liberdade.

Mudam novamente o nome, agora definitivamente, para Live - nome tirado de um chapéu -, assinam com a Radioactive e chamam Jerry Harrison, do Talking Heads, para produzir o primeiro disco da ´nova´ banda.
Mental Jewelry trás um punhado de canções baseadas nos escritos do filósofo indiano Jiddy Krishnamurti e elevou o Live como uma das surpresas do começo dos anos 90 graças ao sucesso de duas canções: Operation Spirit (The Tyranny of Tradition) e Pain Lies on the Riverside, seus maiores sucessos até hoje.

O álbum é totalmente escrito por Kowalczykz, baseando-se no hinduismo.
Uma leve lição de moral vinda de um bando de moleques com pouco mais de 20 anos.
Em 1992, por incrível que pareça, o Live se apresenta no Brasil tocando no extinto Aeroanta em São Paulo, além de aparecer em vários programas de TV como o Programa Livre e Gaz Total, da MTV.
Três anos depois, o Live volta com Throwing Copper, considerado o melhor trabalho da banda. Throwing Copper ficou várias semanas entre os discos mais vendidos dos Estados Unidos, elevando o Live ao patamar de grande grupo de rock, principalmente pelas canções Selling the Drama, I Alone e Lightning Crashes, seu maior hit - escrito em memória de Barbara Lewis, uma colega de classe do pessoal da banda, morta por um motorista bêbado.

O novo álbum vem com pequenas mudanças em relação à estréia, com mais ´raiva´ e dramaticidade em suas letras e arranjos e com um pouco menos da filosofia oriental, que havia norteado Mental Jewelry.
O resultado foi um disco mais coeso e mais bem produzido levando a banda a faturar diversos prêmios e a gravar um MTV Acústico. Retornam ao Brasil em 1994, tocando ao lado do Sepultura no Hollywood Rock daquele ano.
Outros três anos passam e o grupo manda para as lojas Secret Samandhi.
O álbum falha em manter o sucesso de seu sucessor e recebe quilos de críticas negativas.


A imprensa alegou, na época, que a mudança de produtor, com Jay Healey no lugar de Jerry Harrison, atrapalhou o grupo.
Na verdade Secret Samandhi se perdeu ao abusar da temática hindu, tanto nas letras quanto nos arranjos.
O disco parece ter saído das sobras de estúdio de Jimmy Page e Kowalczyk canta cada vez mais parecido com Bono, do U2 e a banda some das rádios.
Chega o ano de 1999 e o grupo ressurge, para surpresa de muitos críticos que achavam que o Live havia acabado logo depois de Secret Samandhi.

Neste ano lançam The Distance to Here que também recebe pesadas críticas.
Apesar de terem chamado Jerry Harrison para produzi-lo, The Distance... não consegue capturar a essência dos dois primeiros discos do grupo, mantendo o clima de Secret Samandhi e abusando de climas sombrios. Alguns bons momentos aparecem em Feel the Quiet River Rage, Meltdows e Sun, mas o álbum é irregular, The Dolphin´s Cry é a canção mais conhecida do trabalho.

Tal regularidade só reaparece em 2001 com o lançamento de V. Apesar de ser bem recebido pela crítica, V não consegue vender tão bem. Talvez a mudança sonora, deixando o álbum com uma leve cara de anos 70, com uma mistura de de Earth, Wind and Fire, hip-hop e Beatles tenha afastado os fãs já acostumados com o indie rock característico da banda. Tocam novamente no Brasil, com shows em São Paulo e Belo Horizonte.

Dois anos depois Birds of Pray é lançado e marca a volta do Live às paradas americanas. Birds... entra no Top 30 da Billboard. Mesmo não se tornando um grande sucesso, como aconteceu com Throwing Copper, Birds... é uma boa amostra de que uma banda consegue se reinventar e voltar ao topo. Influênciados pelo 11 de setembro e também pelo nascimento da primeira filha de Kowalczyk, o Live faz seu álbum mais maduro, deixando e lado as comparações com o U2 e até mesmo a forte influência hindu. Este ´novo´ Live se apresenta no Brasil em 2003, com um único show no Via Funchal, em São Paulo.
Agora para 2006 é esperado o lançamento de Songs From a Black Mountain, sétimo trabalho da banda.


The Death of a Dictionary (Meg)
01. Saviour for a Day
02. Who Put the Fear in Here?
03. Good Pain
04. Morning Humor
05. Paper Flowers
06. The Hands of a Teacher
07. Sister
08. Raising a Man
09. Libra
10. Ball and Chain









Four Songs (Meg)
01. Operation Spirit
02. Good Pain
03. Heaven Wore a Shirt
04. Negation












Mental Jewelry (Meg)
01. Pain Lies on the Riverside
02. Operation Spirit (The Tyranny of Tradition)
03. The Beauty of Gray
04. Brothers Unaware
05. Tired of "Me"
06. Mirror Song
07. Waterboy
08. Take My Anthem
09. You Are the World
10. Good Pain
11. Mother Earth Is a Vicious Crowd
12. 10,000 Years (Peace Is Now)




Throwing Copper (Meg)
01. The Dam at Otter Creek
02. Selling the Drama
03. I Alone
04. Iris
05. Lightning Crashes
06. Top
07. All Over You
08. Shit Towne
09. T.B.D.
10. Stage
11. Waitress
12. Pillar of Davidson
13. White, Discussion
14. Horse



Secret Samadhi (Meg)
01. Rattlesnake
02. Lakini's Juice
03. Graze
04. Century
05. Ghost
06. Unsheathed
07. Insomnia and the Hole in the Universe
08. Turn My Head
09. Heropsychodreamer
10. Freaks
11. Merica
12. Gas Hed Goes West




The Distance to Here (Meg)
01. The Dolphin's Cry
02. The Distance
03. Sparkle
04. Run to the Water
05. Sun
06. Voodoo Lady
07. Where Fishes Go
08. Face and Ghost (The Children's Song)
09. Feel the Quiet River Rage
10. Meltdown
11. They Stood Up for Love
12. We Walk in the Dream
13. Dance with You



V (Meg)
01. Intro
02. Simple Creed
03. Deep Enough
04. Like a Soldier
05. People Like You
06. Transmit Your Love
07. Forever May Not Be Long Enough
08. Call Me a Fool
09. Flow
10. The Ride
11. Nobody Knows
12. OK?
13. Overcome
14. Hero of Love
15. Deep Enough



Birds of Pray (Meg)
01. Heaven
02. She
03. The Sanctity of Dreams
04. Run Away
05. Life Marches On
06. Like I Do
07. Sweet Release
08. Everytime I See Your Face
09. Lighthouse
10. River Town
11. Out to Dry
12. Bring the People Together
13. What Are We Fighting For?



Songs from Black Mountain (Meg)
01. The River
02. Mystery
03. Get Ready
04. Show
05. Wings
06. Sofia
07. Love Shines (A Song for My Daughters About God)
08. Where Do We Go from Here?
09. Home
10. All I Need
11. You Are Not Alone
12. Night of Nights




Radiant Sea (Meg)
01. The Beauty of Gray
02. Pillar of Davidson
03. Shit Towne
04. I Alone
05. Lakini's Juice
06. The Distance
07. The Dolphin's Cry
08. Nobody Knows
09. Sweet Release
10. Overcome
11. Beautiful Invisible
12. Radiant Sea




Live at the Paradiso - Amsterdam (Meg)
01. Simple Creed
02. All Over You
03. The River
04. The Dolphin's Cry
05. I Walk the Line
06. Selling the Drama
07. Lightning Crashes
08. Turn My Head
09. I Alone
10. Heaven
11. Lakini's Juice
12. Overcome
13. Operation Spirit
14. Dance with You
15. Forever
16. Purifier



MTV Unplugged (Meg)
01. Operation Spirit
02. Selling The Drama
03. All Over You
04. The Beauty Of Gray
05. T.B.D
06. I Alone
07. Improvisation
08. Supernatural
09. Lightning Crashes
10. White Discussion
11. Outro

Senha:
discosgrunge.blogspot.com

Rev Theory



Rev Theory (anteriormente conhecida como Revelation Theory) é uma banda de hard rock norte-americana sediada em Nova York. Formada em 2002, eles lançaram seu álbum de estréia,Truth is Currency,na subsidiária da EMI Element Records em 2005.Eles atualmene assinaram contrato com a Interscope Records.

Primeiros Anos e Truth is Currency (2002–2006)

Os primeiros membros da banda, Rich, Dave e Julien se encontraram pela primeira vez em 1997 no Colégio de Merrimack em North Andover, Massachusetts, e mudaram para Long Island, New York, em 2002, esperando por uma carreira musical. Um ano depois, o baixista Matty, que era um estudante na Universidade de Nova York se juntou à banda, completando o quarteto. Eles gravaram um EP demo e começaram a turnê, em 2005, eles foram aproveitados pela turnê Girls Gone Wild Rocks pela América. Então o grupo assinou com a subsidiária da EMI Element Records, e lançou o álbum Truth Is Currency em 2005.
Desde 2005, a banda tem estado constantemente em turnê com várias outras bandas. Em 2005, eles estavam em turnê com Sevendust e Hinder. Um single do Truth is Currency , "Slowburn", hit número 27 no Mainstream Rock Tracks EUA em 2005. Em 2006, eles fizeram uma turnê extensiva com Hinder , Buckcherry, e Evanescence, e também estão em turnê com esta última banda na Europa durante o mesmo ano.

Light It Up e Revelação (2007–2009)

Em 2007, a banda fez uma turnê com a Hinder mais uma vez, assim como com Papa Roach e Buckcherry. Mais tarde, em 2007, a banda assinou um contrato com a gravadora Interscope Records, e começou a escrever seu segundo álbum, Light It Up, bem como simplificou o nome da banda de Revelation Theory para Rev Theory. Eles começaram a chegar a uma base maior de fãs, quando a World Wrestling Entertainment começou a usar sua música para eventos pay-per-view, primeiro com "Light It Up", que foi a música tema oficial para a Wrestlemania XXIV e em segundo lugar com "Hell Yeah", como o tema oficial para One Night Stand (2008), que estreiou em Junho. A ex-WWE, Diva Ashley Massaro apareceu no vídeo oficial da música "Hell Yeah". Também em 2008, Rich Luzzi forneceu os vocais para a canção "Voices", que foi tema de entrada da WWE Superstar Randy Orton. É também a faixa-título de Voices: Album WWE The Music, vol. 9. A música Hell Yeah também foi destaque no jogo de vídeo-game Madden NFL 2009.
Interscope, Geffen A & M Records e Microsoft, se uniram para produzir o vídeo de estréia da nova música da banda exclusivamente em Xbox Live Video Store. Isso fez com que "Hell Yeah" da banda Rev Theory fosse o único primeiro vídeoclipe no Xbox LIVE.


Informações:

Gênero: Hard rock, metal alternativo e post-grunge
Periodo em atividade: 2002 - Atualidade
Orígem: Nova Iorque, Nova Iorque

Membros:

  • Rich Luzzi
  • Julien Jorgensen
  • Dave Agoglia
  • Matt McCloskey
  • Rikki Lixx


Discografia:

Informações adicionais:
Senha: hmc

Rob Halford


Robert John Arthur Halford (Walsall, 25 de agosto de 1951) é um cantor inglês, vocalista das bandas Judas Priest, Halford, Fight e Two . Ele também é dono do seu proprio selo de gravação, o Metal God Entertainments.

Judas Priest:

Rob Halford começou sua carreira no Judas Priest em 1973, indicado pela namorada de K.K.Downing (que disse à época ter uma amiga que tinha um irmão que cantava divinamente bem). Downing foi ouvi-lo cantar em um show de uma banda antiga de Halford, chamada Lord Lucifer, e se impressionou com a diversidade de timbres que a voz de Halford continha, mas principalmente por seus agudos marcantes, sua marca registrada até hoje. Após 1 ano com Halford, a banda lança seu álbum de estréia (Rocka Rolla). Halford seguiu como frontman do Judas Priest de 1973 a 1992, retornando com a banda em 2004 até os dias atuais, lançando um total de 19 álbuns com a banda.

Fight:

Halford nunca escondeu sua paixão por metal, e especialmente por metal extremo, como o Thrash Metal, chegando certa vez a referir o som do Slayer como "Metal pegando fogo". Após sua demissão do Judas Priest, Halford profundamente influenciado por Pantera, resolve montar uma banda de Thrash Metal, nomeada de Fight, convidando musicos jovens para fazer parte da banda, inclusive o baterista do Judas Priest: Scott Travis. Rapidamente a banda lança seu disco de estréia (War of Words), e ainda lança mais dois discos (sendo uma álbum inteiro e um EP ao vivo). A banda chega ao seu fim em 1996.

Halford:

De volta as raízes, Halford monta sua banda solo de Heavy Metal. Seu álbum de estréia é aclamado pelo público e pela critica especializada como sendo um de seus melhores trabalhos, a banda segue tocando em diversos festivais famosos, inclusive passando pelo Rock In Rio 3, ao lado do Iron Maiden. A banda lança mais dois discos (Um álbum duplo ao vivo, com músicas gravadas em diversos países como Russia e Brasil, e mais um álbum de estúdio, intitulado de Crucible). Ao fim de 2003 a banda entra em um processo de estagnação, ao mesmo tempo em que ocorrem as negociações sobre a volta com o Judas Priest. A banda só volta a lançar material novo em 2009. Atualmente a banda Halford se encontra lançando seu mais novo trabalho de estúdio Halford IV - Made Of Metal.

Curiosidades

  • Rob Halford é marcante no Heavy Metal por ser um dos poucos, e o único do Judas Priest, a ser totalmente calvo.
  • Atualmente, uma revista norte americana nomeou Rob como sendo o 2º melhor vocalista de metal do mundo; atrás apenas de Robert Plant, vocalista do Led Zeppelin.
  • Suas tatuagens espalhadas pelo corpo tem simetrias perfeitas! Interessante observar que ele tem o símbolo da Banda Judas Priest tatuado no braço direito e o texto "pain" que significa dor(tatuado na barriga), talvez referência a "painkiller" um de seus maiores sucessos no mundo do metal. Veja a foto: Tatuagens de Halford
  • Rob Halford é assumidamente homossexual


Informações:

Gênero:
Heavy Metal
Periodo em atividade: 1973-atualmente
Orígem: Wasall , Inglaterra


Discografia:

Scorpions

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Scorpions é uma banda de Hard Rock originária de Hannover, Alemanha. Já venderam cerca de 120 milhões de álbuns mundialmente. A sua formação é composta por Klaus Meine (vocal) Rudolf Schenker (guitarra) Matthias Jabs (guitarra) Paweł Mąciwoda (baixo) e James Kottak (bateria)

Informações:

Banda: Scorpions
Gênero: Hard Rock
Origem: Alemanha http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/ba/Flag_of_Germany.svg/20px-Flag_of_Germany.svg.png

https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0RIIPzI6_fvb68SbnPG3dQUefBphNgYzwYfwcXM36otiHbx8qtT5bgOyxP2yaHpCkKum0gyfd_SdGmsC6tgtb4jXjLk5vawGXV_oK7loiFWXNxDXWrC6v-bk5QvHaCxcYr0egNxmxyYY/s1600/espaciomusica.com.wp-content.uploads.Scorpions.jpg
Na Alemanha Ocidental, em 1965, os irmãos e guitarristas Michael Schenker e Rudolf Schenker decidem montar uma banda com os amigos Klaus Meine (como vocalista), Lothar Heimberg (no baixo) e Wolfgang Dziony (na bateria). Após gravarem uma fita demo, conseguem lançar o primeiro álbum, Lonesome Crow, em 1972. Apesar da boa repercussão da estréia, Lothar Heimberg e Wolfgang Dziony resolvem deixar o grupo e pouco tempo depois, Michael Schenker torna-se guitarrista da banda londrina UFO. Sozinhos, Rudolf e Klaus dão continuidade ao trabalho e rapidamente entram em contato com o guitarrista Ulrich Roth (mais conhecido como Uli Jon Roth), que por sua vez convida o baixista Francis Buchholz e o baterista Jürgen Rosenthal para completar o grupo. Fazem algumas apresentações e assinam com a RCA, que lança o segundo disco Fly to the Rainbow, em 1974. No ano seguinte, Jürgen Rosenthal deixa a banda para se apresentar ao exército alemão, Rudy Lenners assume a bateria e o álbum In Trance faz sucesso em toda a Europa, dando início a uma turnê. Em 1976, gravaram Virgin Killer que é um álbum clássico em sua carreira. Lenners descobre que tem um problema no coração e sai da banda para se tratar. Em seu lugar entra Herman Rarebell, que foi indicado por Michael Schenker. Em 1977, vão para o estúdio novamente e lançam o álbum Taken by Force, e em 1978 embarcam pela primeira vez para o Japão, onde fizeram três grandes shows.

Discografia:

Informações adicionais:
Senha para liberar o arquivo: hmc
Para descompactar o álbum "Love at First Sting" use esta senha: hardrockcity

Anberlin

 
Anberlin é uma banda americana de rock alternativo formada na Flórida, em 2002.
http://1.bp.blogspot.com/-mpFk0DNsUik/TicAdMXHzoI/AAAAAAAADDs/ssPBcMq44os/s1600/Anberlin%2Bhm2.jpg
Anberlin é uma banda americana de rock alternativo formada na Flórida, em 2002. Com Stephen Christian no vocal, Deon Rexroat no baixo, Joseph Milligan na guitarra, Nathan Young na bateria e Christian McAlhaney na guitarra, a banda já gravou quatro álbuns e um EP em seus seis anos de carreira.

O vocalista Stephen Christian conheceu o baixista Deon Rexroat quando ainda estavam na escola e formaram uma banda de punk cristão, chamada SaGoh (Servant's after God's own heart) 24/7. Nessa época, se juntaram à banda o baterista Sean Hutson e o guitarrista Joseph Milligan. Com formação completa, SaGoh 24/7 gravou dois álbuns Servants After God's Own Heart (1999) e Then I Corrupt Youth (2001), ambos pela Rescue Records. Depois de uma vendagem de 1.300 álbuns, o baterista Hutson deixa a banda para se dedicar à família e Nathan Young o substitui. Stephen e Joseph dão início a um projeto acústico, o qual é nomeado Anberlin, após uma sugestão de Joseph, desenvolvendo assim, um som voltado para o rock. Algumas músicas de SaGoh 24/7 são regravadas, criando uma nova banda de rock alternativo.

Anberlin foi oficialmente criada em 2002, após serem abordados pelas Tooth & Nail Records. Quase um ano após sua criação, gravaram Blueprints for the Black Market, o 1º álbum, produzido por Aaron Sprinkle, que não foi tão bem nas paradas de sucesso da época, mas o single Readyfuels provou que o álbum tinha tudo para ser bem sucedido, vendendo cerca de 6.000 cópias. A partir de uma turnê com outras bandas e promoções na internet, surgiram fãs da banda. Nessa época, o guitarrista Joey Bruce foi tirado da banda, pois, de acordo com Stephen, para Joey "tudo era sexo e drgas" e ele estava tomando rumos diferentes que o restante da banda. Depois de várias falhas em substituições, Nathan Strayer, do The Mosaic, assumiu o posto de Joey, que hoje é vocalista e guitarrista da banda Mouse Fire.

Após lançarem Blueprints for a black market, entraram em estúdio para gravarem um novo álbum, Never Take Friendship Personal, produzido novamente por Aaron Sprinkle e lançado em 2005. Com esse álbum, chegaram à posição #144, do Top 200 da Billboard. O álbum foi muito bem recebido pelo críticos, em relação ao Blueprints for a black market, que geraram opiniões favoráveis à banda. Antes do lançamento de Never Take Friendship Personal, a banda disponibilizou apenas uma música do álbum por uma semana no site PureVolume e no MySpace, além do próprio site da banda. Dois singles foram disponibilizados: A Day Late e Paperthin Hymn. Ambos foram sucesso nas rádios de rock alternativo, assumindo então a posição #38 das paradas de sucesso do Rock Moderno. Anberlin participou de uma série de compilações nessa época, regravando alguns músicas de Bob Dylan, como Like a Rolling Stone, de Depeche Mode, como Enjoy the Silence e a música Christmas (Baby please come home).

O terceiro álbum gravado por Anberlin, Cities, também foi produzido por Aaron Sprinkle e lançado no começo de 2007. Vendeu 34.000 cópias na primeira semana, subindo para a posição #19 do Top 200 da Billbord e recebeu elogios dos críticos. Antes do lançamento de Cities, a banda lançou um EP, Godspeed, exclusivo no iTunes no fim de 2006 para mostrar uma prévia do quer seria o álbum. Com o lançamento do álbum Cities, Anberlin iniciou sua primeira turnê, apoiados por bandas como Bayside, Meg & Dia e Jonezetta. Em uma entrevista sobre o álbum, Stephen comentou que as letras das músicas, comparando com toda a discografia, estavam mais maduras neste álbum. "O primeiro CD (Blueprints for the black market) foi infantil da maniera que era Homem vs Mundo. Cities é mais adulto na maneira que se torna Homem vs Ele mesmo." Um dia antes do lançamento de Cities, foi anunciado que o guitarrista Nathan Young dexaria a banda para voltar ao The Mosaic e Christian McAlhaney, da banda Acceptance, poderia assumir o posto vago. As composições do álbum que não foram lançadas na época em Cities, formaram um álbum chamado Lost Songs, lançado em 20 de novembro de 2007.

Em 16 de agosto de 2007, Anberlin assina contrato com a Universal Republic Records e, desde então, começaram a compor um novo mateira para sua grande estréia no selo, lançando no mercado em Agosto de 2008. Este será o primeiro álbum da banda não distribuído pela Tooth & Nail Records ou produzido por Aaron Sprinkle. Em fevereiro deste ano se iniciaram as oito semanas de sessões de gravação com o famoso produtor Neal Avron (New Found Glory, Yellowcard). Stephen Christian disse em uma entrevista: "Nós estamos muito empolgados com este trabalho com o Neal. Eu acho que nossos fãs vão adorar quando ouvirem o resultado final". Stephen também falou sobre as dificuldades em compor este álbum: "Quando você tenta escrever 29 músicas, você acha que está trabalhando em círculos. Eu só quero ir muito além nesse 1 ano, tenho me dedicado, procurando em livros, em arte e nos amigos para obter novas direções." A banda tem registrado com uma webcam os momentos vividos em estúdio para exibir aos fãs, através do MySpace.


Informações

Gênero: Rock Alternativo
Ano: 2002 - atualmente
País: Estados Unidos


Integrantes

  • Stephen Christian - Vocais
  • Nathan Young - Bateria
  • Deon Rexroat - Baixo
  • Joseph Milligan - Guitarra
  • Christian McAlhaney - Guitarra

Discografia

Informações adicionais:
Senha: hmc

Sonic Youth

                                      
Influenciado pela música experimental, bem como para bandas e artistas experimentaram com o ruído, o Sonic Youth se tornou conhecido por usar afinações de guitarra incomum, o uso pesado de distorção e feedback e abuso de suas guitarras, que têm desempenhado com chaves de fenda da bateria e varas que não calibrada e, especialmente, para alcançar os sons que você deseja.
Formada em 1981 por Thurston Moore na guitarra e vocais, Kim Gordon no baixo, teclados e Anna DeMarinis Richard Edson na bateria. DeMarinis deixou rapidamente de ser parte da banda e se juntou Lee Ranaldo, que permanece até hoje no grupo.
Existem várias versões sobre as razões para o nome da banda. Uma delas é que o nome é uma combinação dos nomes de Fred "Sonic" Smith da banda MC5 Detroit do músico reggae e Big Youth. Outra versão diz que surgiu como uma paródia das muitas bandas com a palavra "juventude" em seus nomes na cena de Nova York no início dos anos 80. Esta versão seria apoiado por uma versão do cartaz do primeiro show da banda que contou com o nome de "Juventude Fodendo".


Sonic Youth (Meg, Ra)
01. Burning Spear
02. I Dreamed I Dream
03. She Is Not Alone
04. I Don't Want To Push It
05. The Good And The Bad










Confusion Is Sex (Meg, Ra)
01. (She's In A) Bad Mood
02. Protect Me You
03. Freezer Burn/I Wanna Be Your Dog
04. Shaking Hell
05. Inhuman
06. The World Looks Red
07. Confusion Is Next
08. Making The Nature Scene
09. Lee Is Free






Bad Moon Rising (Meg, Ra)
01. Intro
02. Brave Men Run (In My Family)
03. Society Is A Hole
04. I Love Her All The Time
05. Ghost Bitch
06. I'm Insane
07. Justic Is Might
08. Death Valley '69 (With Lydia Lunch)
09. Satan Is Boring
10. Flower
11. Hallowe'en
12. Unknown



Evol (Meg, Ra)
01. Green Light
02. Star Power
03. Secret Girl
04. Tom Violence
05. Death To Friends
06. Shadow Of A Doubt
07. Marilyn Moore
08. In The Kindom # 19
09. Expressway To Your Skull (Modonna, Sean And Me)
10. Bubblegum





Sister (Meg, Ra)
01. Schizophrenia
02. Catholic Block
03. Beauty Lies In The Eye
04. Stereo Sanctity
05. Pipeline/Kill Time
06. Tuff Gnarl
07. Pacific Coast Highway
08. Hot Wire My Heart
09. Cotton Crown
10. White Cross
11. Master-Dik




Daydream Nation (Meg, Ra)
01. Teen Age Riot
02. Silver Rocket
03. The Sprawl
04. 'Cross The Breeze
05. Eric's Trip
06. Total Trash
07. Hey Toni
08. Providence
09. Candle
10. Rain King
11. Kissability
12. Trilogy:
a) The Wonder
b) Hyperstation
z) Eliminator Jr.


The whitey Album (Meg, Ra)
01. Needle-Gun
02. (silence)
03. G-Force
04. Platoon II
05. MacBeth
06. Me & Jill/Hendrix Cosby
07. Burnin' Up
08. Hi! Everybody
09. Children Of Satan/Third Fig
10. Two Cool Rock Chicks Listening To Neu
11. Addicted To Love
12. Moby-Dik
13. March Of The Ciccone Robots
14. Making The Nature Scene
15. Tuff Titty Rap
16. Into The Groovey
17. MacBeth II (Bonus)


Goo (Meg, Ra)
01. Dirty Boots
02. Tunic (Song For Karen)
03. Mary-Christ
04. Kool Thing
05. Mote
06. My Friend Goo
07. Disappearer
08. Mildred Pierce
09. Cinderella's Big Score
10. Scooter & Jinx
11. Titanium Expose




Dirty (Meg, Ra)
01. 100%
02. Swimsuit Issue
03. Theresa's Sound-World
04. Drunken Butterfly
05. Shoot
06. Wish Fulfillment
07. Sugar Kane
08. Orange Rolls, Angel's Spit
09. Youth Against Fascism
10. Nic Fit
11. On The Strip
12. Chapel Hill
13. Jc
14. Purr
15. Creme Brulée


Experimental Jet Set, Trash And No Star (Meg, Ra)
01. Winner's Blues
02. Bull In The Heather
03. Starfield Road
04. Skink
05. Screaming Skull
06. Self-Obsessed And Sexxee
07. Bone
08. Androgynous Mind
09. Quest For The Cup
10. Waist
11. Doctor's Orders
12. Tokyo Eye
13. In The Mind Of The Bourgeois, Reader
14. Sweet Shine


Washing Machine (Meg, Ra)
01. Becuz
02. Junkie's Promise
03. Saucer-like
04. Washing Machine
05. Unwind
06. Little Trouble Girl
07. No Queen Blues
08. Panty Lies
09. Untitled
10. Skip Tracer
11. Diamond Sea




A Thousand Leaves (Meg, Ra)
01. Contre Le Sexisme
02. Sunday
03. Female Mechanic Now On Duty
04. Wildflower Soul
05. Hoarfrost
06. French Tickler
07. Hits Of Sunshine (for Allen Ginsberg)
08. Karen Koltrane
09. The Ineffable Me
10. Snare, Girl
11. Heather Angel




NYC Ghosts And Flowers (Meg, Ra)
01. Free City Rhymes
02. Renegade Princess
03. Nevermind (What Was It Anyway)
04. Small Flowers Crack Concrete
05. Side2side
06. StreamXsonik Subway
07. NYC Ghosts & Flowers
08. Lightnin'







Murray Street (Meg, Ra)
01. The Empty Page
02. Disconnection Notice
03. Rain On Tin
04. Karen Revisited
05. Radical Adult Lick Godhead Style
06. Plastic Sun
07. Simpathy For The Strawberry








Sonic Nurse (Meg, Ra)
01. Pattern Recognition
02. Unmade Bed
03. Dripping Dream
04. Mariah Carey and the Arthur Doyle Hand Cream
05. Stones
06. Dude Ranch Nurse
07. New Hampshire
08. Paper Cup Exit
09. I Love You Golden Blue
10. Peace Attack





Rathed Ripped (Meg, Ra)
01. Reena
02. Incinerate
03. Do You Believe In Rapture?
04. Sleepin Around
05. What A Waste
06. Jams Run Free
07. Rats
08. Turquoise Boy
09. Lights Out
10. The Neutral
11. Pink Steam
12. Or




The Destroyed Room, B Sides and Rarities (Meg, Ra)
01. Fire Engine Dream
02. Fauxhemians
03. Razor Blade
04. Blink
05. Campfire
06. Loop Cat
07. Kim's Chords
08. Beautiful Plateau
09. Three-Part Sectional Love Seat
10. Queen Anne Chair
11. The diamond sea









BONUS


Santiago, Chile 29/03/2009 (Meg)
01. Teenage Riot
02. Bull In The Heather
03. Incinerate
04. Hey Joni
05. The Sprawl
06. Cross The Breeze
07. Schizophrenia
08. Calming The Snake
09. 100%
10. Jams Run Free
11. Mote
12. Kool Thing
13. Pink Steam
14. The Burning Spear
15. Sacred Trickster
16. Silver Rocket
17. Shaking Hell
18. Expressway to Yr Skull





Silver Session (for Jason Knuth) (Meg)
01. Silver Panties
02. Silver Breeze
03. Silver Flower
04. Silver Wax Lips
05. Silver Loop
06. Silver Shirt
07. Silver Son
08. Silver Mirror









Splitting The Atom (Meg, Ra)
01. 100%
02. Dirty Boots
03. Kool Thing
04. Swimsuit Issue
05. Genetic
06. Theresa's Soundworld
07. Tom Violence
08. Sugar Kane
09. Schizophrenia
10.Drunken Butterfly
11.Youth Against Fascism
12. Sugar Kane
13. JC

Este disco es una presentacion en Londres, el 14 de Diciembre del 92, los dos ultimos temas son de un show en Holanda el 3 de diciembre de ese mismo año.



SYR4 (Meg, Ra)
Discos 1
01. Edges (Christian Wolff)
02. Six (3rd take) (Jhon Cage)
03. Six For New Time (Pauline Oliveros)
04. +- (Takehisa Kosugi)
05. Voice Piece For Soprano (Yoko Ono)
06. Pendulum Music (Steve Reich)
Disco 2
01. Having Never Written A Note For Percussion (James Tenney)
02. Six (4th take) (Jhon Cage)
03. Burdocks (Christian Wolff)
04. Four6 (Jhon Cage)
05. Piano Piece #13 (Carpenter's Piece) (George Maciunas)
06. Piece Enfantine (Nicolas Slonimsky)
07. Treatise (page 183) (Corneluis Cardew)


Este es un disco en que Sonic Youth interpreta canciones de otros compositores, el disco es doble y my interesante.



Made In USA (Meg, Ra)
01. Mackin' For Doober
02. Full Chrome Logic
03. Secret Girl
04. Cork Mountain Incident
05. Moustache Riders
06. Tuck N Dar
07. Moon In The Bathroom
08. Thought Bubbles
09. Rim Thrusters
10. Lincoln's Gout
11. Coughing Up Tweed
12. Pre-Poured Wood
13. Hairpiece Lullaby 1 & 2
14. Pocketful Of Sen-Sen
15. Smoke Blisters 1 & 2
16. The Velvet Plug
17. Giggles
18. Tulip Fire 2
19. The Dynamics Of Bulbing
20. Smoke Blisters 3 & 4
21. O.J.'s Glove Or What?
22. Webb Of Mudd 1, 2 & 3
23. Bachelors In Fur!

Aqui otro disco B de Sonic Youth, este disco fue grabado en los tiempos iniciales pero su publicacion fue posterior a esos años ahi por el 94 lo sacaron a la luz y fue usado como soundtrack en el film Made In USA, este es otro disco de coleccion.



Sonic Death (Meg, Ra)
01. Side 1
02. Side 2